La Real Academia Española (RAE) se creó en Madrid en el siglo XVIII, concretamente en 1713. Fue una iniciativa de Juan Manuel Fernández Paceheco y Zúñiga que, después, fue director de la institución de las letras castellanas. En sus inicios, la RAE estaba formada por once miembros y, algunos de ellos, estaban vinculados al movimiento de los novatores. Su lema fue entonces y sigue siendo la actauliada Limpia, fija y da esplendor. Y es que el español es una de las lenguas más ricas y más habladas del mundo.

El nacimiento de la Real Academia Española se inspiró en el modelo de la Academia Francesa (fundada en 1635). El principal objetivo de la institución castellana era crear un diccionario de la lengua que fuese “el más copioso que pudiera hacerse”. Así, el Diccionario de autoridades se editó en 6 volúmenes entre 1726 y 1739.

La historia de la RAE ha estado marcada por sus directores. Y, en 300 años, sólo dos han repetido el cargo en períodos distintos: Ramón Menéndez Pidal y José María Pemán.

La lengua y la sociedad tienen una vinculación muy estrecha. Los estatutos actuales se aprobaron en 1993 y establecen como objetivo fundamental “velar porque la lengua, en su continua adaptación a las necesidades de los hablantes, no quiebre su esencial unidad”. Desde 1894 la sede se encuentra en la calle Felipe IV.

Nueva incorporación

Esta semana se ha hecho oficial la incorporación de Paz Battaner: lexicógrafa de Salamanca y undécima mujer en formar parte de la institución de las letras españolas. En este sentido, afirma que “las mujeres transmitimos la lengua a nuestros hijos, y se dice lengua materna, así que es natural que estemos en organismos que se ocupan de la lengua”.

Su trayectoria es brillante: es Catedrática de Filología Española de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y cuenta con el aval de Ignacio Bosque, Margarita Salas y Miguel Sáenz. Además, has ido directora de varios diccionarios y es autora de diferentes investigaciones.

Tras conocer la noticia, Battaner afirma que “tengo mucho gusto, porque es una gran responsabilidad, pero la Academia es un lugar bonito porque se discute” y añade que “como todo premio, no sé si es merecido”.

Pese a que aún no ha tenido tiempo de preparar su primer discurso, afirma que quiere transmitir la importancia de comunicar a la sociedad “cómo deben escribirse los pequeños mensajes y carteles que están, por ejemplo, en los aeropuertos y estaciones, en los que se usa el infinitivo en vez del imperativo”.

La cultura chilena tiene un sello en su historia: Pablo Neruda. Era el seudónimo con el que firmaba sus obras Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. El también Nobel Gabriel García Márquez se atrevía a describirle como “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”. Harold Bloom, crítico literario, afirma que “ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él”. Y no es para menos. Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura en 1971 y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

Esta semana se han hecho públicas informaciones relativas a la causa de su muerte. Hasta la fecha fue un cáncer de próstata el que le arrebatase la vida en 1973. Según el Ministerio del Interior chileno, “resulta claramente posible y altamente probable la intervención de terceros”. Además, una investigación científica afirma que existe un germen extraño en su cadáver que también invita a sopesar la posibilidad del asesinato.

Un momento clave

El escritor chileno murió la noche del 23 de septiembre de 1973. Se encontraba en un momento clave: el día 24 tenía previsto un viaje a México cuyo objetivo era encabezar un Gobierno en el exilio. Las actuaciones del general Augusto Pinochet habían sido denunciadas ya por el escritor.

Según fuentes oficiales, la noche del 23 de septiembre en la Clínica Santa María de Santiago de Chile “le fue aplicada una inyección o dado a ingerir algo que habría precipitado”. Carroza afirma que lo que se ha hallado es una bacteria altamente tóxica y ajena a los tratamientos por cáncer: “se trata de una bacteria, el germen del estafilococo dorado, hallado en el cuerpo del poeta”. El juez Carroza afirma que “nosotros siempre hemos ido en esa línea de que hubo algo extraño. Neruda tenía cáncer, pero no estaba agónico, ni en fase terminal”.

Las ventas de un libro están condicionadas por su portada. Un cuadro nos atrae por la imagen en la que se inspira. De un cartel publicitario, su capacidad de persuadir. ¿Y de una revista? Esta semana la emblemática revista Playboy ha anunciado que no volverá a publicar fotografías de mujeres desnudas. ¿El motivo? Recuperar la tradición literaria.

Relevancia histórica

En sus mejores momentos, Playboy fue capaz de competir, entre otras, con The New Yorker o Esquire. El target de este tipo de publicaciones propició que, para seguir atrayéndolo, se decidiese publicar las famosas fotografías de la revista. Pero, ¿qué ha pasado desde entonces? Los lectores han cambiado: el hombre ejecutivo ya no es el principal público de los productos con literatura y contenidos. Las mujeres, las mismas que antes aparecían desnudas, son ahora lectoras empedernidas.

Todos sabemos cuál fue la portada del número 1 de la revista del conejito: Marilyn Monroe. La prudencia propia de los años ‘50 en Estados Unidos no permitía tan siquiera pensar en proponer un desnudo en una publicación de tal calidad. Pero, ¿el erotismo? Este sí que caracterizaba a la revista. Una publicación pensada milímetro a milímetro para el hombre norteamericano de la época que se precipitaba vertiginosamente hacia la revolución sexual y la píldora anticonceptiva. El papel de la literatura de calidad, escrita por plumas de la talla de Gabriel García Márquez, Arthur Miller, Roal Dahl o Jack Kerouac, entre muchos otros, permitía dotar al lector de sofisticación y modernidad.

Pero, ¿qué ocurría con las mujeres? Parece imposible tan siquiera imaginar que una mujer pudiera pasear por New York con una revista. A mediados del siglo XX las mujeres se sentían excluidas de la cultura, sobre todo cuando las publicaciones mantenían como estandarte de atracción a mujeres en cueros.

Las revistas en la edad de oro de la literatura estadounidense

En un momento de redefinición social, cuando la mujer se está incorporando totalmente al mercado laboral,  pasan a ocupar puestos cada vez un poco más cualificados, las tendencias cambian… Algún aspecto debía diferenciarlos, ¿verdad? Por eso, y gracias a publicaciones como Playboy, Time, Life, Atlantic Monthly o Esquire y su capacidad de atraer a los mejores escritores del momento, la segunda mitad del siglo pasado será recordada siempre como la época de oro de la literatura de USA.

El futuro

Aún no sabemos exactamente cómo se va a reinventar Playboy. Lo que sí sabemos es que, en los países desarrollados, leen más mujeres que hombres y que, con Internet, el erotismo y el porno está al alcance de cualquiera.

Oscar Wilde afirmaba que “el único deber que tenemos con la historia es rescribirla”. Y es que se torna fundamental contar con personas capaces de hacer análisis y ofrecer una visión objetiva de lo que sucedió. Ayer el historiador Santos Juliá fue galardonado con el Premio Internacional Caballero Bonald por su ensayo Nosotros los abajo firmantes / Una historia de España a través de manifiestos y protestas.

Una vida dedicada a las humanidades

Santos Juliá es doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático del Departamento de Historia Social y del Pensamiento Político de la UNED.

Todos lo sabemos. La historia sirve para comprender el presente y proyectar el futuro. Y ahí precisamente reside la magia de esta profesión. En su capacidad de análisis. En su capacidad de comprensión. En la argumentación escondida tras la explicación de los antecedentes a hechos históricos. Y la magia es que, de un modo u otro, a todos nos enamora porque es parte de lo que somos.

Un reconocimiento

El Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald lo convoca la Fundación Caballero Bonald en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez (Cádiz) y con el patrocinio de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y del Banco Santander. Los premiados pueden ser residentes de cualquier lugar del mundo y deben haber publicado el libro el año anterior. El único requisito indispensable es que esté escrito en cualquiera de las lenguas oficiales de España.

El libro premiado

Nosotros los abajo firmantes / Una historia de España a través de manifiestos y protestas es el premio por el que Santos Juliá ha recibido el premio. La editorial que lo ha publicado ha sido Galaxia-Gutenberg. Lo califican como “ensayo de primera magnitud que es la culminación de su dedicación a un tema, la historia de los intelectuales contemporáneos, que ha estudiado como pocos”. Del escritor destacar también que es “un intelectual público ejerciente”.

La noticia de la semana no nos puede dejar indiferentes: en Llob3 trabajamos por llevar la cultura a cualquier lugar mediante la imprenta y, por eso, las buenas nuevas en este sector nos arrancan una sonrisa. Este martes 15 de septiembre se hizo público que el Museo del Prado es el mejor museo de España, el segundo de Europa y, nada más y nada menos, que el cuarto del mundo

El prestigio de TripAdvisor 

La empresa americana de viajes pionera en nutrirse de los contenidos que generan los usuarios. Actualmente, TripAdvisor cuenta con más de 60 millones de usuarios y más de 170 millones de críticas y opiniones de hoteles, restaurantes, museos y demás atractivos turísticos. Stephen Kaufer y Langley Steinert fueron los responsables de su fundación en el año 2000, cuando Internet aún no se había popularizado entre todos los ciudadanos. Pese a las críticas que ha recibido, lo cierto es que se ha posicionado como la web de referencia para conocer con exactitud los pormenores de las ciudades que quiere visitar el viajero. Su prestigio y credibilidad en el sector es incuestionable.

Traveller’s Choice Museos

Se trata del ranking de los 25 mejores museos del mundo. El Prado aparece en cuarta posición, sólo antecedido por el Museo Metropolitano de Arte (New York, estado de New York), el Musée d’Orsay (París, Francia) y el Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Illinois). De él dicen que son “demasiadas obras maestras para tan poco tiempo. Sé el perfecto turista y obsérvalas todas o simplemente siéntate y deléitate con pocas”.

Este galardón se basa en los valosos comentarios y opiniones de los turistas que visitan las ciudades. Según las fuentes consultadas, los ganadores se determinaron mediante un altoritmo que tiene en cuenta la cantidad y la calidad de los comentarios para los museos de todo el mundo en un período de 12 meses.

Detrás de El Prado: la historia

El emblemático edificio lo diseñó el arquitecto Juan de Villanueva en 1785 por orden de Carlos III para ser el Gabinete de Ciencias Naturales. Pese a esta primera intención, finalmente la esposa de Fernando VII, la reina María Isabel de Braganza, decidió dedicarlo a un Real Museo de Pinturas y Esculturas. Así, abrió sus puertas por primera vez en 1819 con los propósitos de “mostrar las obras de propiedad de la corona y descubrir a Europa la existencia de una escuela española tan digna de mérito como cualquier otra escuela nacional”

La colección se fue enriqueciendo desde que en el siglo XVI se comenzaron a adquirir lo que hoy son las grandes joyas del museo: El Descendimiento de Weyden, El jardín de las delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, El Tránsito de la Virgen de Mantegna, La Sagrada Familia conocida hoy como La Perla de Rafael, Carlos V en Mühlberg de Tiziano, El Lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato de Durero, Las Meninas de Velázquez, Las tres Gracias de Rubens o La familia de Carlos IV  de Goya. Lo cierto es que también se ha enriquecido gracias a la incorporación de otros museos como el Museo de la Trinidad (en 1872) y el Museo de Arte Moderno (1971), además de los legados, donaciones y compras.

En la actualidad, según la página web oficial de El Prado la colección la integran “aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 4.800 estampas y 8.200 dibujos, además de un amplio número  de objetos de artes decorativas y documentos históricos”. No obstante, “exhibe en su propia sede algo más de 1.300 obras, mientras que alrededor de 3.100 obras (‘Prado disperso’) se encuentran, como depósito tempora, en diversos museos e instituciones oficiales”. El resto se conserva en almacenes.