Día Internacional del Libro

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En Llob3 tenemos el privilegio de ser una ‘fábrica de sueños’ entregada a nuestra profesión. Por cada uno de nuestros departamentos, desde maquetación hasta transporte pasando por las fases de impresión, pasan auténticas joyas de la literatura. El sábado es 23 de abril: Día Internacional del Libro. Se trata de una conmemoración que se celebra en todo el mundo cuyo objetivo es fomentar la lectura junto con la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

Una fecha marcada en la memoria

La UNESCO decidió establecer la conmemoración en esta fecha por la coincidencia con el fallecimiento de tres grandes autores: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. También coincide con la muerte de William Wordswoth y Josep Pla.

The future is an open book

The future is an open book

Capitales Mundiales del Libro

Cada año una ciudad es la Capital Mundial del Libro. La elección depende de un comité de selección integrado por representantes de la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros, la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios (IFLA) y la UNESCO. La primera fue Madrid, en 2001, y en 2016 lo es Wroclaw (Polonia). Durante este período de tiempo la ciudad elegida realiza diferentes actividades culturales relacionadas con el sector que nos ocupa.

Una fábrica de sueños

El proceso de producción de sueños empieza con los autores que dedican su vida profesional a la escritura. Y pese a que se trata del trabajo más reconocido, también es cierto que el equipo de personas que trabaja para sacarlo al mercado demuestra diariamente su compromiso con su labor profesional. Tanto es así que en Llob3 llevamos más de 30 años dedicados a la impresión de, entre otros productos, libros. Los diferentes acabados en sus interiores y sus cubiertas, así como las apuestas por encuadernaciones que encajen con el posicionamiento que quiere conseguir la obra, confieren parte de la magia de su lectura.

Porque la cultura huele a papel. Porque el mayor placer de los grandes lectores es coleccionar sus obras favoritas en las estanterías de la biblioteca. Porque cada libro es una apuesta por nuestros sueños. Porque el libro en sí mismo es un elemento de colección que será el mayor legado que dejaremos a las futuras generaciones.

Por todo eso y por la confianza de nuestros clientes, vale la pena ser una fábrica de sueños y sonrisas.

Feliz Día Internacional del Libro.

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Picasso vuelve a ser noticia

PABLO PICASSO

Hace unas semanas compartimos con vosotros un post en este blog que vuelve a ser noticia: Picasso, una huella imborrable. Hoy en Llob3 seguimos hablando del célebre pintor español porque el Museo Picasso de Barcelona expone, por primera vez, las adquisiciones y donaciones de estos últimos 6 años.

Obras con estrella

Si bien es cierto que todas y cada una de las obras de Pablo Picasso tienen un valor incalculable, el grabado del pintor, bajo el título Pareja, cuenta con un añadido especial: cómo ha llegado al museo. Se trata de una obra de 1968 que Picasso dedicó a Jaume Sabartés que, hasta la fecha, no se había mostrado al público. Bernardo Laniado-Romero, Director del Museo, explica que llegó por mensajería gracias a un remitente anónimo que, antes del envío, “la condición que puso fue que nunca se hiciera público quién lo había donado”.

La exposición

Hasta el 15 de mayo podremos disfrutar de una selección de 62 piezas que encandilarán a todos los visitantes. Según los datos que han trascendido desde el museo, se han incorporado 115 obras, más de 19.000 documentos fotográficos y 24.221 textos relacionados con el autor.

Donativos y adquisiciones

Son muchos los donativos que llegan al Museo Picasso de Barcelona. Y las compras de éste también son significativas. Para proceder a exponer las obras, deben pasar un exhaustivo análisis que certifique su autenticidad.

La mayoría de las obras del Museo son donativos de Jaume Sabartés, a quien el autor le daba una copia dedicada y firmada de los grabados.

Entre los donativos más importantes destacan los de David Douglas Duncan: de origen americano, es un fotoperiodista que será recordado siempre por sus dramáticas fotografías de combate y, también, por las imágenes del célebre malagueño. Gracias a Robert Capa, conoció al pintor español y su trabajo le permitió publicar nada más y nada menos que siete libros con sus imágenes. La relación entre ambos fue tan estrecha que Duncan fue la única persona a la que Picasso le permitió fotografiar gran parte de sus pinturas privadas.

David Leclerc hizo una donación en 2015 al museo: el archivo Brigitte Baer. Es una autoridad en lo que hace referencia a los grabados de Picasso y confeccionó un catálogo razonado de la obra gráfica del pintor: 7 volúmenes en los que analiza más 2.000 piezas.

Una de las adquisiciones más importantes es la del fondo de la editorial Gustavo Gili en 2014. Los expertos consideran que se trata de una de las compras más impotantes de la historia.

El Día del Padre, letras: muchas letras

El placer de crecer con un padre ejemplar e intentar parecernos a él marca gran parte de nuestras decisiones. Víctor Hugo afirmaba que “el sueño del héroe es ser grande en todas partes y pequeño al lado de su padre”. Y no es para menos: nos dejan el listón alto y, su mayor deseo, es ver cómo su mayor legado para el mundo les supera día a día sin titubear.

Los orígenes de la celebración del Día del Padre datan de 1948 gracias a la iniciativa de una maestra madrileña, Manuela Vicente. Pero, pese a lo contemporáneo de la fiesta, las influencias de los vínculos paternofiliales en la cultura han estado siempre presentes.

Portrait of William Shakespeare

Un asesinato que exige venganza 

Hamlet, una de las obras más célebres de William Shakespeare, se basa en los acontecimientos que siguen al asesinato del Rey Hamlet. El fantasma pide a su hijo que se vengue del asesino. La historia nos deja entrever cómo los sentimientos evolucionan desde el dolor hasta una ira desmedida que, incluso, se plasma en una locura real y fingida.

Una aventura tras la tragediatumblr_mz64t9lxi91rrnekqo1_1280

Algunos siglos atrás trabajar en familia era algo usual. En La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson comienzan narrándonos la vida de Jim Hawkins, un chico que comparte el espacio de trabajo con sus padres en la posada Almirante Benbow. Después de la muerte del padre de Jim, reciben varias visitas que dan inicio a una aventura que marcará sus vidas.

Carlos-Ruiz-Zafon-please-credit-Isolde-OhlbaumUn guía entre letras

Es imposible hablar de la literatura nacional de los últimos años sin mencionar a Carlos Ruiz Zafón. Pese a que ya había conquistado el corazón de muchos lectores, su primer éxito sin precedentes fue La Sombra del Viento. Se trata de una historia de letras y de un vínculo paternofilial que conduce al muchacho al Cementerio de los Libros Olvidados y ahí comienza una apasionante aventura alrededor del mundo de las letras que cambiará su vida.

Coplas a la muerte de mi padre31 Jorge Manrique

Son muchos los célebres escritores españoles que han pasado a la historia por su legado literario. Jorge Manrique escribió Coplas a la muerte del maestre don Rodrigo: una elegía escrita posteriormente a la muerte del autor que se ha posicionado como una de las obras más importantes de la literatura nacional. Es una obra poética que nos invita a reflexionar sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana.

Picasso: una huella imborrable

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“Si hubiera una única verdad, no sería posible pintar cientos de cuadros sobre el mismo tema”, afirmaba Picasso. El pintor español célebre por excelencia nació en Málaga en 1881. Le recordamos por obras como el Guernica, pero fue fundamental en la historia del arte por crear, junto a Georges Braque, el cubismo.

FRANCE. Paris. Rue des Grands Augustins. Pablo PICASSO at his studio in front of "La Cuisine". 1948. P-FR-PIC-003[lF][lF]Contact email: New York : photography@magnumphotos.com Paris : magnum@magnumphotos.fr London : magnum@magnumphotos.co.uk Tokyo : tokyo@magnumphotos.co.jp Contact phones: New York : +1 212 929 6000 Paris: + 33 1 53 42 50 00 London: + 44 20 7490 1771 Tokyo: + 81 3 3219 0771 Image URL: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&IID=2S5RYD21HSI&CT=Image&IT=ZoomImage01_VForm

Una huella imborrable

La historia ha catalogado a Pablo Picasso como uno de los mayores pintores del siglo pasado. Destaca de toda su trayectoria el hecho de haber participado en diferentes movimientos artísticos que, a su vez, influyeron en otros artistas. Sus obras se exponen en los museos más reputados de Europa y, pese a que es más conocido por su faceta como pintor, también abordó el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía, así como el vestuario para montajes teatrales.

El cubismo

De entre todos los estilos que trabajó Picasso, el cubismo es el más reconocido por la sociedad en general. Las señoritas de Aviñón es la obra que supone el punto de partida para que, junto con Braque, terminasen de formular el cubismo la primera década del siglo XX. Se trata de un punto de inflexión que, por su transgresión, fue fuente de inspiración para los artistas más vanguardistas.

wpid-Photo-201405131900526Pero, ¿qué es exactamente el cubismo? Se trata de una escuela y teoría estética de las artes plástica y el diseño caracterizada por el uso de las formas geométricas. Lo bautizó así el crítico de arte Louis Vauxcelles, basándose en el vocablo francés cubisme. Picasso y Braque consiguieron, con esta nueva técnica, romper con la perspectiva, que era el último principio renacentista que seguía vigente a principios del siglo XX. El objetivo de los artistas de esta corriente era descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Con ello consiguieron, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil de forma simultánea.

Consta de dos fases estrictamente diferenciadas: el analítico y el sintético. El primero es el más complejo de comprender: se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta. El cubismo sintético es una evolución del anterior y, en este caso, se basa en la recomposición de los objetos; se solían resaltar las partes más significativas de la figura mediante colores y formas predominantes. De él resultaron, por ejemplo, los collages.

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Y, ¿cuál es la causa de este gran cambio estético en la pintura? La irrupción de la fotografía permitió quitar responsabilidad a los pintores en lo que hace referencia a plasmar con la máxima rigurosidad la realidad. De este modo, los pintores comenzaron a permitirse la licencia de ser mucho más abstractos y de innovar con técnicas y corrientes transgresoras.


Más allá del arte plástico

La influencia del cubismo en todas las disciplinas artísticas es incuestionable. Tanto es así que incluso llegó a la literatura con el caligrama, que consistía en combinar poesía con dibujos al organizar el texto de una forma particular. En este caso, uno de los máximos exponentes fue Guillaume Apollinaire.

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El libro

Sinopsis. “Pablo Picasso, indiscutiblemente uno de los más grandes maestros del siglo XX, es una representación perfecta del artista moderno. Al desbancarse de una carrera convencional y despreciar la creación artística natural -a pesar de su formación académica y excepcional talento-, abrazó totalmente el estilo de vida bohemia de la vanguardia  en toda su larga y productiva vida. 

Hijo de un profesor de dibujo de Málaga, España, Picasso se trasladó a Barcelona en 1895 y se sumergió en la escena del arte cosmopolita de principios de siglo de la ciudad. Se fue a vivir a París en 1904 y se instaló en el emblemático barrio de Montmatre. Durante los años siguientes, el artista comenzó a interesarse por la escultura ibérica y las imágenes de África para su arte. Todo esto culminó con su famosa pintura, Las señoritas de Aviñón, en 1907. 

Junto con Georges Braque, Picasso se embarcó en la revolución artística conocida como el cubismo, un estilo abstracto que altera completamente la forma en que el mundo estaba representado en el arte. A medida que avanzaba el siglo, Picasso continuó probando los límites artísticos en última instancia y terminó desarrollando un estilo expresionista muy personal. Lo podemos ver representado en el Guernica (1937): la reacción del artista ante el horrible episodio de la masacre de civiles durante la Guerra Civil Española. Después de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se instaló en el sur de Francia, donde continuó trabajando hasta su muerte en 1973″.

Características técnicas: 

  • Cubiertas: cartulina gráfica 300gr estucado mate.
  • Encuadernación: rústica cosida.
  • Páginas: 80 de interior + 4 de cubiertas.
  • Interior: estucado semi-mate de 135gr.
  • Idioma: inglés.
  • Editorial: Ediciones Polígrafa.

Umberto Eco: un caluroso adiós

SPETT.UMBERTO ECO A NAPOLI
(SUD FOTO SERGIO SIANO)

El 19 de febrero ya cuenta con muchas efemérides. En 1953, el gobernador del Estado de Georgia (Estados Unidos) creó la primera junta censura de literatura en la historia del país norteamericano. Además, es la fecha en la que fallecieron André Gide y Knut Hamsun, en 1951 y 1952 respectivamente. A esta fecha tenemos que sumarle también la triste noticia del fallecimiento de Umberto Eco.

Célebre escritor italiano

Su trayectoria académica es impecable. Se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Turín en 1954. Su trayectoria por el mundo académico no terminó con su doctorado: fue profesor en las universidades de Turín, Florencia, Milán, Florencia y Bolonia. Durante sus años de ocupación profesional como docente, publicó El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956), Obra abierta (1962) y La estructura ausente (1968).En 1969 fue cofundador en la Asociación Internacional de Semiótica. En 2001 creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos que tenía como finalidad difundir la cultura universal entre licenciados de alto nivel.

Se consagró como escritor con El nombre de la rosa en 1980 y la llevó al cine Jean-Jaques Annard seis años más tarde. Aunque comenzó a publicar sus obras en edad madura, siempre había manifestado su pasión por la narrativa. Escribió El péndulo de Foucault (1988), La isla del día de antes (1994), Bandolino (2000), La misteriosa llama de la Reina Loana (2004) y El cementerio de Praga (2010).

Reconocido internacionalmente

Fue Doctor Honoris Causa por 38 universidades, entre las que destacan las españolas Universidad Complutense de Madrid (1990), la Universidad de Castilla-LaMancha (1997), la Universidad de Sevilla (2010) y la Universidad de Burgos (2013), además de la Universidad de Atenas (1995) o la Universidad de Buenos Aires (2014), entre otras. También fue miembro del Foro de Sabios de la Mesa del Consejo Ejecutivo de la UNESCO  y caballero de la Legión de Honor francesa.

Pero los reconocimientos a su trayectoria en el mundo de las letras no quedan aquí. Fue condecorado con la Medalla de Oro al mérito de la cultura y el arte (Roma, 1997) o Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (Roma, 1996), por enumerar algunos. En el año 2000 recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel.

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El nombre de la rosa

La novela histórica de misterio del escritor italiano está ambientada en el siglo XIV. La historia gira entorno a la investigación de Guillermo Baskerville y Adso de Melk sobre los crímenes de la abadía de los Apeninos lingures. Pese a las estrictas normas de acceso a la biblioteca de la abadía, descubren que tras las muertes está un libro envenenado que se creía perdido, la Poética de Aristóteles.

Una producción para la historia

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Préhistoire. Du big bang aux grands singes” es una de las últimas producciones que hemos realizado en Llob3. Se trata de un libro publicado por MSM que trata sobre la historia entre el Big Bang y el desarrollo de la raza humana en la Tierra. Es un libro en lengua francesa escrito y dirigido por Jean-Marc Perino.

Sinopsis

“Desde el tieIMG_4110mpo zero, el Universo, tal vez el mismo multiuniverso, nace de un átomo primigenio y, a partir de ahí, comenzó su expansión. El evento se produjo hace, aproximadamente, 13.819.000.000 años. El material existía y estaba organizado y las estrellas y las galaxias se formaron. Las estrellas y las galaxias fueron arrastradas muy lejos las unas de las otras en el Universo, un Universo que estaba en plena expansión. Todo esto se explica gracias a las observaciones y teorías -relatividad, la mecánica cuántica, el Big Bang- que todavía tenemos que descubrir y entender completamente.

A veces, una estrella está rodeada por un séquito de planetas. La Tierra es uno de ellos y el Sol es su estrella. La vida nace aquí, en la Tierra. Sujeta a la presión selectiva, que evoluciona, se vuelve más compleja. En primer lugar aparece la vida en los océanos y en la Tierra. Pese a las graves crisis climatológicas, como la que hubo hace 65,5 millones de años, las plantas y los animales siguen multiplicándose y creciendo. Entonces empezaron a aparecer numerosas especies, entre ellas los dinosaurios. Algunos mamíferos de entonces todavía sobreviven y siguen creciendo en tamaño. Los primates tomaron protagonismo junto con los monos de tamaño mayor. Entonces, la raza humana ya estaba cerca”.

Características técnicas:

  • Cubiertas: 300gramos plastificada mate a dos caras con reserva UVI brillante.
  • Número de páginas: 300.
  • Encuadernación: rústica cosida.
  • Tripa: papel estucado brillante de 135gramos.

Una joya para los amantes de la historia

Un libro como Préhistoire Du Big Bang aux grands singes se convierte en una pieza imprescindible en la biblioteca de los amantes de la historia. Por eso, el proceso de impresión es tan importante como el de maquetación y diseño. Jean-Marc Perino ha invertido en esta obra sus conocimientos y habilidades en el campo con la finalidad de convertir la obra en una pieza entrañable para los lectores. Así, los detalles que añadimos a esta obra para su impresión deben conferirle un valor añadido que haga a  la pieza especial desde el primer impacto físico en las librerías.

 

Julio Verne: 188 años después sigue su huella intacta

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¿Quién no ha leído La vuelta al mundo en 80 días o Viaje al centro de la tierra? Es imposible hablar de la historia de la literatura europea sin recordar aquellas historias de aventuras que han hecho sonreír a todas las generaciones de nuestro hogar.

En Llob3 creemos que la literatura es una expresión artística que pone en énfasis la cultura de un país en un contexto social, político y económico determinado. La literatura forma parte de la historia de la humanidad. Esta semana, el 8 de febrero, ha tenido lugar el 188 aniversario del nacimiento de Julio Verne. El escritor, poeta y dramaturgo fracés es conocido mundialmente por sus novelas de aventuras y, también, por la gran influencia sobre el género literario de la ciencia ficción.

Tal es su relevancia internacional que se le posiciona como uno de los escritores más importantes del continente Europeo y, posiblemente, del resto de continentes. Quizá por eso, sólo después de Agatha Christie, es el autor más traducido del mundo desde 1979.

9788466705707Una vida que ha dejado huella

Jules Gabriel Verne nació en el seno de una familia burguesa en Nantes el 8 de febrero de 1828. Pese a que siguió los pasos de su padre estudiando derecho, descubrió su vocación por la literatura y se dedicó profesionalmente a ella. Durante su andadura como escritor, colaboró con Pierre-Jules Hetzel, con el que creó Viajes extraordinarios: la serie de novelas de aventuras que se caracteriza por sus detalles y su carácter visionario. Entre ellas destacan las célebres historias de Viaje al centro de la TierraVeinte mil leguas de viaje submarinoLa vuelta al día en 80 días.

Sus novelas le han posicionado, junto a H. G. Wells, como el “padre de la ciencia ficción” y fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la comunidad científica. Porque, pese a estar encasillado en la ciencia ficción, Verne se consideraba escritor de literatura científica.

Visionario de la historia

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Uno de los aspectos que han caracterizado a Jules Verne a lo largo de la historia ha sido,precisamente, su capacidad de anticipar hechos. Un ejemplo es el desarrollo de las armas de destrucción masiva, de los que hablaba en Ante la bandera o en Los quinientos millones de la Begún. También anticipó el invento del helicóptero en Robur el Conquistador o de las naves espaciales en De la Tierra a la Luna Alrededor de la Luna. Y, por si todo esto fuera poco, también Internet en París en el siglo XX.

Y aún nos quedan cosas por desarrollar siguiendo sus novelas. En el libro En el siglo XXIX: La jornada de un periodista americano en el 2889 habla de medios de transporte a una velocidad de 1.500km/hora. Tendremos que esperar para comprobarlo.

Los eventos históricos también se han dejado ver en sus creaciones literarias antes de que ocurriesen. Por ejemplo, la conquista de los polos en Las aventuras del capitán Hatteras, en La esfinge de los hielos y en 20.000 leguas de viaje submarino.

Homenajeando a Verne

No son pocos los homenajes que se han rendido al escritor francés. Desde bautizar a una de las montañas de la faz oculta de la Luna, un cráter lunar o un asteroide con su nombre, gasta condecorarlo como caballero de Legión de Honor en 1892 después de que así lo pidiese Ferdinand de Lesseps en 1870.

Cara oculta

Solidaridad con las personas frágiles: Día Mundial contra el Cáncer 2016

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“Nos hemos olvidado que curar el cáncer comienza con prevenirlo”, dice David Agus. El próximo jueves 4 de febrero es el Día Mundial contra el Cáncer y en Llob3 queremos mostrar nuestra solidaridad con

las personas que sufren a manos de esta enfermedad. Este año, la Organización Mundial de la Salud, el Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer (CIIC) y la Unión Internacional contra el Cáncer han establecido que el tema sea “Nosotros podemos. Yo puedo”. Según la Organización de las Naciones Unidas “el Día Mundial contra el Cáncer ofrece una oportunidad para reflexionar y pensar en lo que queremos hacer, para comprometernos y para actuar”.

La ONU explica que “el cáncer es un proceso de crecimiento y diseminación incontrolados de células. Puede aparecer prácticamente en cualquier lugar del cuerpo. El tumor suele invadir el tejido circundante y puede provocar metástasis en puntos distantes del organismo. Muchos tipos de cáncer se podrían prevenir evitando la exposición a factores de riesgo comunes […]. Además, un porcentaje importante de cánceres pueden curarse mediante cirugía, radioterapia o quimioterapia, especialmente si se detectan en una fase temprana”.

Respecto a las tareas de prevención y detección tempranas, la ONU añade que “son fundamentales para obtener el alarmante aumento de la incidencia de esta enfermedad. Más del 60% de los casos se concentran en África, Asia, América Central y del Sur. Esas regiones registran el 70% de las muertes a nivel global, principalmente por la falta de detección temprana de la enfermedad y el acceso a los tratamientos”. No obstante, en España el cáncer es la segunda causa de muerte según la Red Española de Registros de Cáncer (Redecan). En 2014 hubo un tal de 241.284 cánceres, con una mayor incidencia en el sexo masculino. Los tipos más habituales son el colorrectal seguido del de próstata, el de pulmón y el de mama.

Publicaciones educativas

La actitud es importante en la lucha contra cualquier enfermedad: según los expertos, es determinante en casos de cáncer. Pero, además, es necesario que dispongamos de información relativa a nuestra situación. En la página web del Instituto Nacional del Cáncer (INC) de Estados Unidos podemos encontrar un listado de publicaciones educativas para pacientes.

Fuente: https://www.aecc.es/Comunicacion/Noticias/Paginas/SuMajestadlaReinasereuneconlaAECC.aspx.

Fuente: https://www.aecc.es/Comunicacion/Noticias/Paginas/SuMajestadlaReinasereuneconlaAECC.aspx.

Apoyo institucional

El día 22 de enero la Asociación Española Contra el Cáncer hacía eco de la reunión de la Reina Letizia con la AECC para analizar los objetivos estratégicos de la

Asociación en 2016. La Reina es la Presidenta de Honor de la AECC y de la Fundación Científica AECC. La estrategia de 2016 pretende, según la AECC, “por un lado, disminuir el impacto provocado por el cáncer en la sociedad y, por otro lado, mejorar la vida de las personas”. Los retos de la Asociación son, entre otros, “avanzar en la prevención de la enfermedad, incrementar los fondos destinados a la investigación oncológica, y mejorar la atención integral a los pacientes”.

Los objetivos fundamentales de la Asociación son tres. En primer lugar, “informar y concienciar a la sociedad sobre cómo prevenir y detectar precozmente el cáncer”. También está en su hoja de ruta “apoyar y acompañar a la persona enferma y a su familia desde el primer momento y durante todo el proceso de la enfermedad para que ningún afectado se sienta solo, desatendido o desinformado”.

… Y solidaridad ciudadana

Uno de los objetivos de la AECC durante el Día Mundial Contra el Cáncer es “poner en valor la labor del voluntariado en el acompañamiento a las personas con cáncer y sus familiares para una atención integral de calidad”.

 

La Fundación Banco Santander publica la antología “La forja de un escritor”

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La literatura española siempre ha contado con una gran reputación a nivel internacional. Y no es sorprendente contando con autores de la talla de Miguel de Cervantes, Federico García Lorca, Miguel Hernández o Camilo José Cela. Y hablando del célebre Cela, la Fundación Banco Santander ha publicado la antología La forja de un escritor. En esta obra se recogen 50 artículos escritos por el Premio Nobel español entre 1943 y 1952.

Un escritor internacional

Cela afirmaba en Debut y pequeña experiencia de un actor novel que “hay que ser un poco de todo para poder ser escritor”. Quizá por eso el prolífico autor nacido en 1916 ejercía como novelista, periodista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias y conferenciante. Además, fue académico de la Real Academia Española durante 45 años. Una experiencia en el sector de las letras que fue reconocida con premios como el Príncipe de Asturias de las Letras, el Nobel de Literatura o el Premio Cervantes. Todos estos méritos profesionales le hicieron merecedor del marquesado de Iria Flavia, que le otorgó el Rey Juan Carlos I en 1996.

La forja de un escritor

En Llob3 creemos que no existe mejor manera de estrenar el año en nuestro blog que hablando de una de las obras que nos van a permitir disfrutar de Camilo José Cela. En la Fundación Banco Santander afirman que se trata de “una de las figuras imprescindibles de las letras españolas del siglo XX”.

El libro consta de 50 artículos ordenados en tres apartados temáticos. Versan sobre “las experiencias vitales” de Cela, “las sucesivas reflexiones sobre el escritor y la escritura” y tratan, también, “las consideraciones sobre la pintura y otras artes”. El responsable de hacer la selección ha sido Adolfo Sotelo Vázquez. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Barcelona y director de la Cátedra Camilo José Cela de Estudios Hispánico de la Universidad Camilo José Cela de Madrid. Su experiencia profesional es amplia y se pone de manifiesto en los trabajos realizados de CJC. Adolfo Sotelo afirma que “en realidad, si se leen atentamente, una parte de ellos es la poética del escritor. Es decir, lo que piensa de la literatura, la función del escritor y su relación con la sociedad. Tienen toda la vigencia para entender su obra”.

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La Bauhaus sigue marcando tendencia

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En Llob3 no sólo somos una imprenta: somos una empresa que quiere satisfacer todas las necesidades de nuestros clientes. Por eso, disponemos de un departamento creativo que permite conseguir las mejores maquetaciones y diseños. Y, hablando de diseño, hay una tendencia que sigue en auge: el legado de la Bauhaus.

Historia

igropiu001p1La Bauhaus fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura situada en Weimar (Alemania). El fundador fue Walter Gropius y abrió sus puertas en 1919. El arquitecto, urbanista y diseñador alemán afirmaba que “arquitectos, escultores, pintores… Debemos regresar al trabajo manual”. Por eso consideró que debíamos establecer “una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. En esta escuela la función tenía que tener una forma: antes de la Bauhaus, el diseño propiamente dicho no existía y, por eso, sentó las normas y patrones.

Herbert Bayer fue uno de los diseñadores de publicidad más innovadores de la Bauhaus. Su trabajo, en términos generales, destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años ’20 del siglo pasado. Si la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico de las fuentes Sans-Serif, Bayer “diseñó un nuevo tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional”.

Pero Bayer no fue el único importante: Lidwing Mies van der Rohe, Laszló Moholy Nagy, Josef Albers o Vasili Kandinsky fueron otras personas de la Bauhaus altamente influyentes en sus respectivos sectores. La importancia de la escuela es innegable, tanto que la UNESCO declaró varias obras de la Bauhaus como patrimonio de la humanidad en 1996. Algunos ejemplos son el edificio principal de la Academia en Weimar o las casas de los maestros en Dessau.

La inmortalidad de la Bauhaus

Con lo dicho queda claro que el diseño que hoy nos envuelve lo debemos, en cierto modo, a la Bauhaus. Y no sólo eso: también siguen habiendo creaciones que vienen directamente de la influencia de la escuela de la Alemania de entreguerras.

Studio Fantastico es una agencia creativa italiana que sigue trabajando bajo las directrices y patrones de la Bauhaus en algunas de sus creaciones. Un ejemplo es su proyecto From Frankenstein to Bauhaus; con él intentan homenajear los libros más famosos del mundo. Entre las portadas que han diseñado se encuentran David Copperfield de Charles DickensRobinson Crusoe de Daniel DefoeBeauty and the beast de Gabrielle-Suzanne Barbot de Billeneuve

Y no sólo en la cultura se ve su influencia. Las primeras lámparas de cristal nacieron en la escuela alemana y a día de hoy son infinitos los diseños de ella que tenemos a nuestra disposición y existen diseños de mobiliario, como la Basculant Chair de Le Corbusier, que a día de hoy siguen a la venta.

Y si no tenemos suficiente con la cultura y el interiorismo, podemos hablar también de la joyería. Lauren Markley nos ofrece unos diseños en los que claramente vemos la influencia de la Bauhaus.

Hay cosas que viven para siempre